Programa
Carrera de actuación que invita a los estudiantes a sumergirse en un viaje educativo de disciplina, exploración y autoconciencia, manteniendo técnicas probadas e innovadoras para expresar y aprovechar la verdad en todas las actuaciones.
Los alumnos serán guiados por expertos del más alto nivel en todos los aspectos de la actuación profesional. Nuestros instructores se unen con el mismo objetivo: equipar adecuadamente a cada estudiante para prosperar en una carrera de por vida en el oficio de la actuación.
Síntesis
Primer año
Nacimiento del futuro actor/actriz
Mediante distintos estímulos llevamos al alumnado por un camino donde transita y despierta sus emociones, para llegar al filo de sus más profundos instintos, fundamental para el arte de actuar.
Durante este año obtienen conocimientos de sensibilización teatral, metodología, arte escénico, construcción del personaje, improvisación, creación colectiva, pantallazo general de los distintos géneros de estilos teatrales, actuación ante cámaras, educación de la voz y movimiento, foniatría expresión corporal, historia del arte, origen del teatro y su evolución.
Se realizan dos muestras anuales: Una interna (en la sede de la EAI) y una externa en una sala teatro reconocido.
Carga horaria: 5 horas semanales. Dos encuentros por semana. Se realiza de marzo a diciembre.
Segundo año
Este año es el corazón de la escuela.
Se da la unión de todas las áreas, obteniendo una visión panorámica de las distintas disciplinas que llevan al artista en construcción al acercamiento profesional escénico, acompañado/a de técnicas auxiliares.
Tres espectáculos a trabajar
Este periodo de estudio es un abanico en el que trabajan aproximadamente 15 docentes, con distintas técnicas, complementarias para el aprendizaje del futuro actor/ actriz (Sistema – Micro Talleres).
Se realizan muestras trimestrales, culminando con una muestra externa en teatro reconocido de Montevideo.
Carga horaria: 6 Horas semanales. Dos encuentros por semana. Se realiza de marzo a diciembre.
Tercer año
En la primera etapa de este año de nuestro programa, el futuro actor/actriz pone en práctica todo el conocimiento adquirido en las áreas de expresión y en una segunda etapa, realiza bajo la dirección de un profesional la preparación de puesta en escena de un texto clásico, con todo lo que este sugiere, como la puesta en escena, aplicación de técnica de vestuario, escenografía, maquillaje, producción, etc.
Única muestra externa en teatro reconocido de Montevideo, ya que el tercer año comprende un trabajo global.
Carga Horaria: 5 Horas semanales. Dos encuentros por semana. Se realiza de marzo a diciembre.
Posgrado
OBJETIVOS
Instruir al actor para realizar puesta en escena de forma profesional, donde se tendrá a consideración los distintos pasos a seguir, tanto en lo escénico como lo técnico. Si deseas profundizar y saber más sobre un tema, estudiar posgrado te dará las herramientas necesarias para mantener actualizados tus conocimientos y convertirte en experto en el ámbito teatral.
DRAMATURGIA
¡Conviértete en dramaturgo! Durante el primer semestre cada estudiante podrá componer, escenificar y representar un drama, convirtiéndolo en un breve espectáculo teatral (unipersonal) que será llevado a las tablas en una mini temporada de tres funciones.
DIRECCIÓN
Adquiere las herramientas básicas para convertirte en un buen director. Disfruta de la experiencia de dirigir a un actor, supervisar el proceso de ensayo y coordinar entre los equipos de producción para un breve espectáculo teatral (unipersonal).
ACTUACIÓN
¡Desafíate a ti mismo en unipersonal! El unipersonal consiste en una mini-obra interpretada por un/a actor/actriz que está solo en el escenario. No es condición imperante que se represente a un solo personaje, sino que, por el contrario, muchas veces el mismo artista puede dar vida a varios. Además el/la actor/actriz contará con el preestreno de la obra escogida durante el segundo semestre.
PROGRAMA
Primer módulo: Dramaturgia
Segundo módulo: Dirección y puesta en escena. Desarrollo de breves espectáculos unipersonales.
CULMINA SEMESTRE CON MINI TEMPORADA EN TEATRO.
Tercer módulo: Bases, montaje, estudio, análisis, producción.
Cuarto módulo: Desarrollo del espectáculo final.
CULMINA SEMESTRE CON PREESTRENO DE OBRA.
¿POR QUÉ POST-GRADO?
Hacer un postgrado permite especializarte en tu área de interés, asumiendo nuevos retos y propuestas únicas de esta faceta del ciclo estudiantil. Estudiar post-grado ayuda a seguir creciendo y madurando en términos teatrales, actualizar y seguir adquiriendo saberes y consolidar sus habilidades para la investigación, la producción de conocimiento y el desarrollo actoral.
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Nuestra educación de cuatro años en la Escuela de Actuación Integral brinda a nuestros graduados la posibilidad de impactar e inspirar audiencias. ¡Consultanos!
